Slika i značenje dizajna naslovnice

U grafičkom dizajnu, slike su vrlo važan element. Dizajneri moraju koristiti odgovarajuće slike kako bi sadržaj dizajna vizualno prenijeli publici. Općenito govoreći, sve što se može vidjeti je "slika".
Dizajn naslovnice knjige je umjetnost koja se temelji na "slikama", pružajući čitateljima slike, dojmove i razlikovna obilježja. Ova "slika" obuhvaća fizičke objekte, pojave, slike itd. u svemiru. Dizajn naslovnice koristi vizualni jezik u ravnini kako bi otkrio sadržaj ili prirodu knjige. Kroz apstraktne forme čitatelji mogu uočiti "duh" knjige i biti privučeni tim "duhom".
Dizajn naslovnice knjige je umjetnost koja se fokusira na "značenje". "Knjige ne prenose sve riječi, a riječi ne izražavaju sva značenja." Ono što se ne može izraziti riječima može se postići "slikama". „Slike“ na koricama knjige u određenoj mjeri obogaćuju sadržaj knjige, čime utječu na promociju knjige.
Dizajn omota trebao bi prenijeti određeno "značenje", ali ne može se raditi nasumično ili proizvoljno. Umjesto toga, mora se temeljiti na temi i cilju. Naime, dizajn naslovnice ima tematski karakter. Ovdje "značenje" ne proizlazi samo iz naslova knjige, već i iz dubljeg značaja rukopisa i opsega uporabe nakon što je proizvod dovršen, zahtjeva tržišta itd. Dizajner mora sagledati cjelokupni tematski značaj knjige i pokušati dati točan odgovor; dizajn naslovnice ne samo da treba odgovoriti na naznačeno značenje teme, već mora prikazati i kulturni značaj samog dizajna. Dobar dizajn ne samo da u potpunosti povećava kulturnu kvalitetu knjige, već i sama umjetnička ljepota uvijek prvo oduševljava srca čitatelja. I uvijek ima neprimjetan učinak na sve one koji ga vide.
Kao praktičan oblik dekorativne umjetnosti, dizajn naslovnice uključuje slike kulturne svijesti, životna iskustva, književne simbole itd. koje su ljudi razvili tijekom dugog vremenskog razdoblja u njegovoj koncepciji. Simbolično prenosi određena značenja ili ekspresivnim pristupom suptilno simulira izgled predmeta i izražava estetski smisao, tvoreći jedinstven slikovni jezik. Time je omogućeno da se korica knjige oblikom uskladi sa sadržajem knjige i ujednači s cjelokupnim izgledom knjige.
Zadaća dizajnera naslovnice je njegovanje vlastitog umjetničkog cvijeća na zemlji autora knjige, kako bi knjiga donijela plodove. Izrazite "značenje" na razumniji način, "prenijeti vrlinu bogova i odražavati emocije svih stvari" - koristite "slike" kako biste nadahnuli čitatelje da sažmu i shvate bit knjige iz apstraktne perspektive i sveobuhvatnog gledišta, prodirući izvan površine da dopru do unutarnjih slojeva.
Koncept naslovnice temelji se na autorovom umjetničkom kultiviranju i kulturnoj akumulaciji. Da bi se knjiga obogatila smislom za vrijeme i slikovitošću, nužna je uporaba osebujnih "slika". Treba birati razne oblike ljepote i uspoređivati ​​ih, originalnošću, kako bi dirnuli srca čitatelja. "Osvijetli da bude vidljivo". Naslovnica treba osvijetliti sadržaj koji još nije viđen ili shvaćen, stvoriti sliku koja će prenijeti značenje i dati knjizi vitalnost.
Elementi dizajna "slona": točke, linije, ravnine, tijela, prostor, boja, tekstura, itd... U očima dizajnera, sve to treba biti obdareno individualnošću i emocijom kao "značenjem". Korištenje osnovnih elemenata za oblikovanje "slonovskih" izraza ima beskonačnu moć. U dizajnu treba težiti jednostavnosti bez pojednostavljivanja i raznolikosti bez kaotičnosti - baš kao zrake svjetlosti emitirane iz jedne točke, neke točke se šire i zatim skupljaju da bi oblikovale ravninu, ravnina formira tijelo, a zatim doseže beskonačnost, reproducirajući promjene vremena i brzine i predstavljajući konotaciju sunca, mjeseca i godišnjeg ciklusa. Jednostavan, a bogat, šaren, a jasan.
Istražujući vezu između "slike" i "značenja", potrebno je i određeno razumijevanje vizualne psihologije. Iz Gestalt psihologije njemačke psihološke škole vrijedi učiti, kao što su grupiranje, virtualni položaj, vizualna postojanost, te psihološki principi iluzija itd. Dizajner treba poticati sposobnost percepcije čitatelja, koristiti različite vizualne i psihološke elemente u kombinaciji, koristiti "sliku" za komunikaciju s čitateljima, kako bi postigao najbolji učinak naslovne slike.
U procesu vizualne komunikacije od dizajnera se traži da sažmu "duh" knjige sa "slikama", koristeći svoju genijalnost i kreativnost da potraže neke pomake u "stvaranju slika". U dizajnu je posebno važno napomenuti da: zbog razlika u zanimanjima, etničkoj pripadnosti i kulturnim kvalitetama čitatelja, njihove preferencije prema "slikama" također variraju. Potrebno je shvatiti „ljestvicu“ „značenja“. Od davnina su ljudi znali kako koristiti slike za izražavanje misli. Zbog utjecaja okoliša i životnih navika, ljudi u različitim regijama imaju svoje tradicionalne načine korištenja slika. Dizajneri bi trebali apsorbirati iskustvo iz tih tradicija.
Kao modernom dizajneru naslovnice, najvažnije je pronaći točku konvergencije između nacionalnog i globalnog, tradicionalnog i modernog. Uz obogaćivanje dizajnerskih koncepata uveza knjiga, treba upijati i hranu drugih umjetničkih formi, razumjeti "sliku" i tražiti "smisao", stvarajući tako nešto novo.